MINA DAIMON's PHOTOLOG

昔の写真を引っ張り出してみる。7年ほど前の真夏の香港の写真。
当時使用していたのは主にGF1にNOKTON Classic 40mm F1.4の組み合わせ。

NOKTON Classic 40mmは中古で購入したもの。
数年ほど使用したある日、夫が何を思い立ったか酔っ払った勢いで分解清掃したら、元の形に戻らなくなって修理に出し、修理に出したらもの凄くきれいになって戻ってきてしまい、結局使わなくなって売ってしまった。

現在はいわゆるフルサイズと呼ばれるフォーマットのカメラを使用することが殆どだけど、他のフォーマットも様々なレンズの使い方が出来て楽しいな、と思ったわけで。

雨なので、写真の整理。
シリーズ "Portugal" より2点を救出。当時「茶色い」という言葉を沢山もらいましたがなるほど、茶色い。



その他の写真は下記よりどうぞ。

MINA DAIMON PHOTOGRAPHY "Portugal"

雨の日はこんな曲を聴きたくなります。

2011年RING CUBEで展示した"Portugal"のスライドショーをvimeoにアップしました。
ぜひご覧ください。
他のスライドショーも下のリンクよりご覧いただけます。


https://vimeo.com/minadaimon

最近モノクロづいています。
というのも日中は撮りたくても撮りに行けず、ようやく夜になってさて出かけるぞとなると、やはり手に取るのはMM。
後日また告知しますが、今月末のイベントに来月の展示と、なかなか盛りだくさんの秋を迎えています。

そんなことをしているとふと以前の写真を見てみたくなるもの。
こちらは2011年展示したPortugalの写真で、当時セレクトからは外れたものです。
なんだかもやっとした像ですが、カラーのときには気づかなかった、このレンズの特性なのかもしれません。
某アロハ編集長が「やっぱりね〜ポルトガルがいいんだよねぇ」と言ってくれるように、今見てもいいなと自分でも思います。できればまた何度か撮影しに行って、何らかの形にしたい。そう思います。

3階ぶんの長いエスカレーターを下る際、上り側に小学生の女の子が乗ってくるのが見えた。
乗った途端、エスカレーターのベルトに持っていた本を開いて乗せ、熱心に読む女の子。ああいいなぁと思う。自分の世界に入り込むツールであるのは同じなのに、なぜスマホを見ている人より、本を読む人のほうが魅力的に見えるのだろう。

鉄道、ではなく駅で撮ることが好きです。
街なかを普通に歩いていては出会えない光景が沢山あるから。あと、立ち止まっている人が多いからスナップしやすい。
電車を待つ人、人を待つ人、行き先を確認する人。想像するのも楽しいものです。



次の行動が予測しやすいのもいいところ。
しかし、見ていると旅に出たくなります。

今年3月のトークイベントでセイケトミオさんが仰っていた「写真がどうかではなく、最終的に紙として欲しいかどうか」という言葉がずっと気になっていた。ランドスケープという言葉を日本語としてどう扱うか、ということに少し慎重になっている。一般的には「景観」や「景色」であり、それに観光的な要素や美しさという意味合いが含まれると「光景」。「風景」「情景」はあくまでパーソナルに見えた景色。

私がスナップするときは、おそらく無意識にどこかで見たであろう情景と重なりあったときなのだろうと思う。もちろんすべてが合致する筈はなく、光の方向とか、強さとか、何かのディテールだったり、いい風が吹いていたりだとか、そういった類のもの。ある感覚刺激に対して別の異なる感覚が同時に引き起こされる現象のことを「共感覚」というらしいのだが、最近似たような体験をした。あるジャズライブに行ったのだが、彼が紡ぎだすピアノの音のバランスや音の粒の美しさの中に身を委ねていたら、突然目の前に美しい色が渦巻くように広がった。メロディに合わせて形を変え、色味を変え、それは美しい世界だった。

そこまでは無いにしろ、たとえば私の写真を見て何か懐かしいような思いになるとか、良い思い出を思い出したりとか、そんな風に思ってくれたらそれはとても嬉しい。作者がフレームに収めた、いわゆる圧縮された世界を見る人が少しずつ解凍しながら見るのかもしれない。一度目は見えなかったけれど、手元に置いて何度も見ているうちに見えてくるものもある。そういった意味では、ある写真を所有するということはそのときの作者の体験を追体験するものかもしれない。写真集とは違って、オリジナルプリントの良さはそこにあるのかな、と家に写真を飾ったり、人に自分の写真を買ってもらったりするうちに思うようになった。

だから、「紙として欲しいかどうか」というのは私にとってはその写真の世界の中に身を置きたいかどうかという言葉になると思う。その写真があると、自分がまるでその場に行ったような気分になれる写真、と言い換えてもいい。
自分の理想とする写真の姿と、自分の撮る写真が次第に近づいてきたような感覚を少しずつ実感するようになってきた。だからこそ、その世界の完成形をしっかりと自分でイメージするのが大事なのではないかと思う。

今日は安達ロベルトさんとMITSUO SUZUKIさんの対談を聴きにGallery EMへ行ってきました。
その時に引っかかった言葉が、「あの写真は以前見逃していたものなのです。やはり写真を見るときの自分の状態ってあるんでしょうね。そのときは見えていなかったんです」というもの（若干ニュアンスは異なるけど）
それで私も帰宅後Portugalの展示の際見逃していたものがあるかもしれない、と写真を改めて見なおしてみたら、出てきたのがこの写真。
たぶん、そのときの私にはこの距離感が合わなかったのかもしれないし、単に見逃していただけかもしれない。

キヤノンフォトグラファーズセッションの際、立木先生が「おまえ、コンタクトシート全部見せろ」とよく言っていたのを聞いていたけれど、撮った当事者には見えない写真について、考えさせられた夜でした。

祖父は私が大学に入る前に死んだ。