MINA DAIMON's PHOTOLOG

3月という季節が好きだ。啓蟄は3月の上旬だが、うまい言葉があるものだな、と思う。
この季節に里山や雑木林に入り込んだりすると、あらゆるものがうごめいている気配がする。冬の間に落ちたシイの葉の表面はカラカラに乾燥し、土に近い部分にある葉はほぐれて腐葉土に近い状態になっている。土が一番やわらかいのがこの時期だ。足元を包み込まれる感触がとても楽しい。
新芽はほんのりと赤かったり、綿毛のようなものに包まれていたり、これは人間の赤子と変わらないなと思ったりする。空はもやに包まれたような色をしていて、花粉のみならず様々な生き物が風に乗って運ばれているのを感じる。
土にそのまま活けたような落椿は、ほどけるように花芯が露出し、少しずつ茶に変化して土に溶ける。そのすぐ隣で青々とした双葉が顔を出していたりする。
一方、神社などでよく見かけるクスノキは春に落葉する。常緑樹ではあるが、やはり新旧交代は必要なのであろう。多くの変化が起こるこの時期。秋にはちゃんと結実できるように。

蕎麦屋で瓶ビールを頼むと出てくるようなコップが好きだ。

久しぶりにPleasuresをつけている女性とすれ違って思わず振り返る。この香りが流行った当時つけていた女の子の顔が浮かんだ。香りは非常にプライベートなもの。

高校生の頃、伯母に連れられてカルカソンヌのレストランで昼食を摂っていたら、一組のカップルが店に入ってきた。女性が足を踏み入れたとたん、店中に広がる花と彼女の体臭の入り交じった香り。でも全く嫌な感じはせず、おそらく店にいた人間のほとんどが彼女と彼女の匂いに引き込まれたのではないか、と思う。

以来、香水に興味を持ち始め、オーデコロンから始めて色々試してはきたものの、欧州の人に比べて体臭の少ない日本人に溶け合う香水は少ない。湿度の高い時期は特に難しい。香水瓶は素敵だけど、使わないものを集めても仕方がないので買うのはやめた。揮発した香水も何本かあるが、なかなか捨てられない。捨て方もわからない。

そんなこんなで結局ボディクリームやパウダーに落ち着いているものの、気になる香りに出会うとつい欲しくなるのは仕方のないこと。夫に言わせると何もつけなくても何か臭うらしいが、酒臭かカレー臭か。夏になるとカナブンが必ずついてくるのはその「何か」のためか。

夜中からお腹が空いていたので、寝起きに薄めのコーヒーとドイツのチョコ。外は明るすぎず、でも暗くもなく。何となく昔スペインのホテルで飲んだコーヒーを思い出す。
安くて駅に近いだけが取り柄のようなホテルで、朝食を摂りに降りると若いウェイターが他のテーブルにあった一輪挿しを私のテーブルに置いてくれた。それから私のカップにブリキのやかんに入ったコーヒーを入れ、熱いミルクをなみなみと注いだ。

広場でなく駅近くに宿をとったのは、翌日の朝早く電車で南に向かうためだった。卒論を書きにという名目でスペインに来たのになぜモロッコへ行く必要があるのだと出発前父からは反対されたが、結局押し切った。
グラナダから途中で乗り換えてアルヘシラスへは3〜4時間くらい掛かっただろうか。港町特有の寂れた空気漂う街で、不安な気持ちにさせられた。

モロッコではコーヒーではなく甘いミントティーが行く先々で出された。うっかり入った絨毯屋では美しい模様の比較的小さなマットが250ドルから50ドルになるまで飲み続けたが、結局買わなかった。グラナダの宿で預かってもらっているスーツケースの中は、現地で採取した水やら読めもしない資料でいっぱいだったし、それほど欲しくもなかった。

モロッコでは "Mina" という名前の女性が多いらしい。モロッコを出る際教えてもらった。「モロッコ人なんじゃないか？」と言われたがそんなわけない。

似たような話はこちら

ジャーに限らずですが、同素材の蓋ものが触れ合う際の音が好きです。
瓶ものに限らず、ホーローのやかん、土鍋、アルミの鍋など。クッキーの缶の開け閉めの音も、懐かしい感じ。

春は中も外も塵で溢れかえっているようなイメージ。
梅雨で浄化されると夏。飽きる頃に秋。すぐに冬。雪が解けて埋もれていた塵と芽が出てまた春。一年は早い。

高校時代の恩師からとても嬉しい言葉をいただいた。
SNSで偶然発見して、驚くとともにとても感激して一気にお礼を述べたら覚えていてくださって本当に嬉しかった。
彼はアートスクールの先生で、今の私の写真の「色」の元となる方法論を教えてくださった方。結局私は美大受験を取りやめてしまい、そのアートスクールも辞めてしまったのだけれど、ここで学んだことは何よりの財産。

紙でいただくお手紙もそれは素晴らしいものだけど、いつでも見られるようにスマホに取っておけるのも悪くないと思いました（といいつつ、手帳に書き写すのだけれど）。
人との出会いは何よりの財産だなぁ、と最近実感することが特に多いです。

3階ぶんの長いエスカレーターを下る際、上り側に小学生の女の子が乗ってくるのが見えた。
乗った途端、エスカレーターのベルトに持っていた本を開いて乗せ、熱心に読む女の子。ああいいなぁと思う。自分の世界に入り込むツールであるのは同じなのに、なぜスマホを見ている人より、本を読む人のほうが魅力的に見えるのだろう。

アントニオ・ロペス展。
4月頃、この展示が開催されることを知ってから行きたい行きたいと思っていたら、運良く招待状を頂くことができました。
彼の色の濃淡、とくにマドリードの光景を描いたシリーズのグレーのグラデーションがまさに私の知っているマドリードの色で、青空でもその乾燥した空気で舞い上がるチリでいつも煙っている空気感が脳みその奥のほうに仕舞っておいた記憶が呼び起こされるようなイメージ。
実際見る前までは写真的な絵画を描く画家、というイメージを持っていたのですが、写実的と言うより、彼自身がその時に感じた印象をリアリティを持って描き写したもの、といったほうが正しいのかもしれません。
それを一番感じさせたのが28年かけて描いたという一見マドリードではどこにでもありそうなコンクリートの屋上を描いたもの。数十年掛かって描こうと彼の目には当時の情景が写っていて、その場に身をおいて描くという行為は彼にとっては補完的な意味のほうが強かったのではないだろうかと思わせるものでした。

展示は素描、絵画（油絵）、彫刻で構成されていたのですが、素描で印象的だったのが影を輪郭を持って描いていたこと。油絵の作品を見ても日差しの強さを空の色や輪郭の太さで描くのでは無く、影の深い色で表現していたことにも通じるのでしょう。

渋谷bunkamuraで6/16（日）まで。
http://www.antonio-lopez.jp/


追記。
当たり前だけど絵を描く際の画角って50mmなんだと気づいて感動。